写在前面

​ 这部动画电影我是在昨天凌晨一点半到三点躺在宿舍的床上“影院”看完的。至于为什么这么晚还不睡觉，中间其实有很多原因，其中最大的原因是近两周的DDL一个接着一个，每天都是忙上加忙，每每上床都已经是两点左右了。看这部电影也是偶然，那天本来是要去电影社拉片的，但因为各种各样的原因被耽搁了，所以只好在宿舍看片了，看电影之前看到时长只有八十分钟多，还觉得可以在三点前完事睡觉。但实际情况是，我四点依旧清醒着……

​ 在这里就直接写出我当时的感受吧，就一个词——震撼。是真的被震撼到了，以至于看完电影心情一直没法平息下来，当然，这也导致了白天的极度疲倦。

​ 我当时就想，我一定得写一篇文章来，不然真就对不起我那不多的脑细胞了，所以便在看完片子的第二第三天动笔了。现在就是有一种感觉，觉得有很多想写出来的东西，逻辑却比较混乱，所以就将就一下吧，边写边捋一捋吧，也顺便再回顾一番。那么，就开始吧。

正文

​ 该从何说起呢？这部电影有很多很多可以去发掘的地方，无论是从画面还是精神内核，剧情还是镜头语言，配乐还是情感表现，都十分的优秀。那就还是按照我的老样子来？但感觉这部电影不能依照以往写影评的方式去写，总觉得会暴殄天物。

​ 说实话，这是我第一次看今敏的电影，很久之前便听说过他的《红辣椒》、《东京教父》、《千年女优》。这些都是加入了待看片单当中的，《未麻的部屋》倒是出乎计划之外，不过从观影顺序来讲，或许先看处女作是比较合适。作为今敏的处女作，我从影片当中可以明显地感受到一种精益求精的工笔感，听网上的采访和资料讲，这部电影有一半以上的分镜都是今敏一个人画的，这也不难解释为什么这部电影的细节如此之多了。

细节

​ 说到细节，我可以说，《未麻的部屋》是我迄今为止看过的拥有最多细节的动画电影。因为是动画电影，它的分镜处理就要比实拍电影要灵活不少，而且由于人力精力，每一个分镜的处理都需要百般打磨。可以说，在动画电影当中，每一个镜头都有它的意义和作用。对于《未麻的部屋》来讲，这种对于镜头的打磨更是达到了一个极致。

​ 但这也导致了一个问题，就拿我自己来讲，我第一遍看这部电影，全程都是在震撼和懵圈中度过的。在第一遍结束之后我得再拖动进度条拉回去去反复观看仔细观察。我也是头一次如此细致地去观察每一个画面，所谓的“用显微镜看电影”大概就是这种感觉吧。不过，在事后去回放那些充满细节的镜头，着实更让我认识到今敏的厉害之处了。更何况，这还是上个世纪的片子……

​ 对于影片中的具体情节和画面，我这里就不多去讲述了，如果感兴趣的话可以去看看豆瓣和知乎里面对于这部电影的评析，里面有好多篇评析我都感觉写的很好。

情节——凶手是谁？（这部分内含剧透，介意的话可以跳过）

​ 这恐怕是这部片子最大的疑点了，至今都没有一个明确的说法。可以这么说，一千人有一千人的《未麻的部屋》，一部好的作品，一部好的电影，正是靠的观众们的见解分歧而成为经典。《未麻的部屋》无疑是影史上的一部经典之作，在之后的很多部电影，像《梦之安魂曲》《盗梦空间》《黑天鹅》都对这部电影有很多致敬镜头。好像扯远了。

​ 那么来说说我对于这个疑点的一些看法吧。只是简单说说，单凭自己所把握到的和从网上看到的。本片中出现的受害者一共有小混混，脚本编剧，摄影师，跟踪狂，事务所所长共五人。第一个的凶手倒是争议不大，因为镜头给了很明白的画面，是跟踪狂所为的，动机是出于对于未麻偶像形象的维护。但后面四人的凶手便扑朔迷离起来了，网上的评析说法不一，都有各自的道理，也都说得通，这或许也是这部电影的魅力所在吧，它是顺应观众理解的。也就是说，这部电影的内核所在，全在于观众自己去理解。

​ 对于我来讲，我更倾向于认为脚本编剧，摄影师和所长是留美所杀，跟踪狂则是被未麻反杀，尸体被留美处理，下面给出我的解释。

​ 首先是编剧，那一段充满恐怖惊悚元素的镜头，代表危险的红色尾灯，红色电梯地毯，被挖去的双眼，剪贴画式的死亡预告，诡异的收音机音乐，看这一段的时候我都是半捂着眼睛看的。从依据上，就是那个剪贴画式的死亡预告，和之前未麻在房间里收到的恐吓信有异曲同工之处，并且死亡方式和摄影师，所长的方式相同。动机上是因为留美要铲除阻碍未麻当偶像的人，以便于让自己的虚幻人设得以存在，人格上的精神分裂必须依托于实体的存在，一旦这个实体不复存在那么这种分的出来的人格将无所安放，所以必须铲除所有阻碍，最后甚至是实体本身，进而取代实体。

​ 摄影师的死亡争议很大，网上对于凶手是未麻还是留美都有站得住脚的证据，我更倾向于认为留美是凶手，拥有偶像未麻人格的留美。对于影片中在衣柜里出现带血的衣服，这一点其实硬要说是有漏洞的，从袋子上FGG和F.G.G的不同标识可以解释过去，是留美想栽赃给出于精神不稳定状态的未麻。而且动机上也可以和上一名死者对应，对于眼睛的攻击以及武器种类也是特点，和编剧的死状有类似之处。

​ 最后是所长，这里所长和跟踪狂的尸体是同时出现的，有人说这是两败俱伤同归于尽，但这种说法又无法解释未麻的那一段打斗片段。我是比较认同那一段打斗是真实存在的（虽然这里面虚虚实实实在是令人难以分辨）。所以跟踪狂最终是被未麻所杀，但是未麻对所长有无特别明显的动机，所以只可能是留美将尸体统一处理的，在这里我的依据并不太多，硬要说的话，是那一个留美在车灯前诡异的微笑？

​ 以上，是我的对于谁是凶手的理解

配乐

​ 影片中的配乐也十分讲究，到现在我一听到《爱の天使》这首歌都能感受到那种扑面而来的故事气息。里面的追逐情节和梦境跳跃的配乐都运用得如鱼得水，很好地将情节剧情，思想情感把握到位。

​ 从资料上得知，当初今敏选择《爱の天使》的标准是那种一听就知道不会大火的歌，但实际上这首歌作为一个题眼放入电影中却让这种不会大火的特点发挥地大红大紫。另外，里面的风铃低吟，咔嚓碰撞传真打印的声音着实令大半夜看电影的我吓着了。

表现方式

​ 再来说说表现形式吧，这可能是全片最出彩的地方——虚幻和现实的来回跳跃以及交叉相错。运用合理的匹配转场或者同场景转场将虚和实连接，在虚虚实实中逐步推进剧情，逐步进入人的内心深处。尤其是电影当中的剧中剧情节，看到那里的时候情节的几度翻转，角色定位从高仓阳子到雾樾未麻再到日向留美，这种精神的错乱感很好地转移到了观众的脑中。当时看电影时是一直处于一种大脑飞速运转的模式，想去抓住情节的尾巴。但事实证明其实能否抓住剧情并不是很重要，我更认同这种光怪陆离的穿梭感本来就没想让观者一次能明白的，那种精神的错乱和混沌感的表达才是导演想让我们体会到的，如果这么讲的话，这无疑是十分成功的。

​ 关于镜子的作用，在影视作品中是常被提到的。许许多多的电影都会运用镜子和玻璃反射这种意象去表达人物的自我思考和反省。这在《未麻的部屋》里面更是运用得出神入化，不同于实拍的电影，在动画电影中，稀奇的不正常的场景要多很多很多，这些往往代表着人物的内心映射或者情感体现。这也是动画电影的一个特点，它们对于人物情感的表现是多样而且强烈的。本片中是大量使用了玻璃和镜子反射这种表现手法的，作为虚幻梦境和人格转变的一个媒介，以及自我反省与拷问的一种途径，这种手法让场景的切换变得更加自然流畅。尽管这对于观众来讲是流畅的，但至于能否理解，又是另一码事了。

​ 里面还使用到了许多其他的意象，像“框”“鱼缸”这样子的，同样暗喻了很多，这里就不展开了。

时代分析——自我探寻

​ 这是一部1994年制作1997年上映的电影，他表达的主题是不太明确的。有人说是对于互联网世界的一种警告，有人说是对精神分裂患者内心的写照，有人说是对日本偶像和影视文化的一种批判，也有人说是对于女权的维护，还有人说这是对于自我探寻的发问。总之，纷纷杂杂，你在电影中都可以体会到的主题，并且这些主题多而不杂，在这短短八十多分钟的影片中都可以很好地表现出来。这或许也是其被称之为经典的一大原因吧。毕竟能把这么多主题同时很好地表达出来是很难去想象的。

​ 结合历史，经济危机，房地产经济泡沫，日本“缺失的十年”，“失去的一代”，上世纪末的日本动画都可以提炼出这么一个主题——自我探寻。日本文学是不直白的，物哀文化让这个民族的文学抒情性极高，这要形象一点讲，就是文学上的抑郁症。想得太多，又难表达出来，自始至终都有一种压制本能的压抑感，这是日本文学整体上给我的感觉。看过川端康成的书，看过的村上春树的书，看过太宰治，芥川龙之介的书，我都可以感受到这种压抑的特点。同时代的动画，像宫崎骏的动画，虽然看上去温馨治愈，但也有不少自我探寻的味道在。

​ 自我反思和自我探寻是当时时代的大背景大潮流，国民低欲望的体现，人们对未来失去自信的一种体现，偶像文化在那时更多地是一种人们心灵支柱的存在，渴望被引导的一种需求。前几日补完了《EVA》的所有作品，还有接触了一些高达系列，我是愈发肯定了，那时日本全民心理的异常性。所以我们可以发现，自我探寻在那时的影视作品中可以算作一个母题了。

​ 我们再回到本片当中，单从自我探寻的角度出发，影片又想告诉我们什么，拿全片中最后一句话来讲吧——我可是真的哦。这一句话的解读千千万万，我认为这是未麻最终找到了自我的结果交代。像在EVA中，作者本来的目的就是希望新世纪的青年能够自信地面对现实，顽强地拼搏下去，虽说表现效果上和预想有所偏差罢。所以我认为《未麻的部屋》里所表达的也是这个意思，要做真实的自己，要去发现真实的自己，去与自己和解。这在某些方面和EVA，高达，宫崎骏系列是很一致的。

总结

​ 写着写着就停不下来了，因为这部片子可以讲的地方真的太多太多，可以说，这是我今年看过的最佳动画电影。

​ 最后评分四星上。

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